Trajetória

 

FORMAÇÃO ACADÊMICA

Mestre em Artes Cênicas (PPGAC-UFBA / 2005 - 2007)

Curso de Formação do Ator (CAC-UFPE-Extensão / 1989-1993) – 1470 h/aula.

Curso de Arquitetura e Urbanismo (CAC-UFPE / 1978-1983)

 

ATIVIDADES NA ÁREA DE TEATRO

a) Encenações

Uma dor menor (2025, Reside Amaro – FIT/PE – Festival Internacional de Teatro de Pernambuco);

Os que vivem dentro de nós (2012, Projeto TelaTeatro/Fundação Joaquim Nabuco);

Lembrem-se de Lilith! (1997, Refletores Produções);

A Donzela Joana (1996, leitura dramática, SESC-PE);

O Segredo da Arca de Trancoso (1996, SESC-PE);

Reis Andarilhos (1995, Grupo Fantasia, Surubim-PE);

Memórias da Emília (1994, Portugal Produções);

Aurora da Minha Vida, (1994, Mambembe Produções);

A Caseira e a Catarina (1993, espetáculo, Grupo de Teatro da Terceira Idade – SESC-PE);

A Bela e a Fera (1993, Portugal Produções);

Selftrap (1992/93, Três Produções e Grupo Cênico Arteatro);

Lembrem-se de Lilith! (1991/92, G.C. Arteatro);

Mito ou Mentira? (1989/90, G.C.Arteatro).

b) Peças escritas

A estrada de um por dentro do outro (2024), escrita em parceria com o também dramaturgo Djaelton Quirino (Arcoverde-PE), dentro do projeto proposto pelo próprio Quirino intitulado O Mar e o Sertão virá, cujo objetivo era criar um texto reunindo memórias e olhares de dois autores sobre o contexto dos seus respectivos locais de nascimento: o litoral e o sertão;

Brabeza nata (2020), monólogo baseado nos primeiros capítulos de livro homônimo inédito e ainda não concluído;

Aqui, onde nos encontramos (2015), criada a pedido do ator e arte-educador Flavio Santos, para o grupo teatral Jovens em Cena, do SESC Santo Amaro, Recife-PE;

O Recife e o povo (2009), a partir de proposta do ator, bailarino e professor Kléber Lourenço para um espetáculo promovido pela pela Prefeitura do Recife;

Onde fica a praça Camerino? (2009), criada a partir de material recolhido numa praça verdadeira, pelos alunos de uma oficina de Dramaturgia realizada no Festival Cena Pernambucana em Aracaju-SE;

Três dias depois (2006);

A janela de Keichi (2006);

Superneuras (2005);

Os errantes de Barramal (2004);

Mau mau miau ou Estranhos eventos na Casa dos Tempos (2003);

Coiteiros de Paixões (2003);

Os Sacos Vermelhos (2001), criada à época em que Botelho participou do Curso de Reciclagem em Direção Teatral, ministrado pelo ator, diretor e professor Roberto Lúcio;

Cordéis Minimalistas (2001), dez esquetes criadas com técnicas de improvisação e escrita criativa, a partir de temas abordados no processo de encenação conduzido pelo diretor português João Mota – esses trabalhos integraram uma série de outras ações artístico-culturais do Projeto Paisagem Zero, promovido pela Fundação Joaquim Nabuco (PE) e SESC Pompéia (SP) naquele mesmo ano;

Os Três Coroados (1999), proposta pelo grupo Mão Molenga Teatro de Bonecos, como a primeira obra de uma trilogia de peças para teatro de bonecos, baseada em contos da literatura oral mundial;

Presepadas Brasilianas (1998), a partir de proposta da Métron Produções (Recife – PE) para um espetáculo de rua a ser exibido durante as comemorações dos 500 anos da chegada dos portugueses no Brasil;

O Segredo da Arca de Trancoso (1995), criada com a participação dos alunos do Curso de Teatro do SESC Santo Amaro (Recife – PE), na disciplina de Montagem;

Réia (1994)

Memórias da Emília (1994, adaptação de obra literária), escrita a partir de proposição da Portugal Produções (Recife – PE);

Reis Andarilhos (1993);

A Bela e a Fera (1993, adaptação de obra literária) escrita a partir de proposta da Portugal Produções (Recife – PE);

O sono dos deuses (1992)

Menino Minotauro (1992);

Hades (1992)

Janos Adler (1992);

Dos porquês e do não-pode-ser (1991);

Lembrem-se de Lilith! (1990);

Altos e baixos de Natal ou Um improviso descompromissado para o Natal do Engenho do Meio (1989). Esse texto foi escrito em 1989 e montado no Natal do mesmo ano no palco do Centro Social Urbano (CSU) do bairro do Engenho do Meio. O Grupo Cênico Arteatro, do qual Botelho fazia parte, reunia-se naquele local semanalmente para ensaiar. A apresentação foi uma forma de retribuir à administração e aos frequentadores daquele espaço.

Para sempre não existe (1989);

Mito ou Mentira? (1989, abrangendo os textos Caninos Cariados, Visita mortal e Que seja inferno enquanto dure);

Pequeno conto sertanejo (1979), primeiro texto teatral, encenado em sala de aula numa única noite. Foi feito a pedido de uma amiga da família – que era professora e já tinha lido alguns contos de Botelho – para fazer uma montagem de final de ano com as alunas de um curso noturno para adultos.

c) Trabalhos como ator

Sancho Pança na Ilha (1991) Texto de Casona, com Direção de Walter de Oliveira, produção do Teatro de Amadores de Pernambuco, temporada de um mês;

Seis Pirandellos Procuram um Diretor (1990), adaptação da peça de Luigi Pirandello, dir. de Milton Baccarelli (prod. do Curso de Formação do Ator da UFPE), temporada de 3 meses;

Mito ou Mentira? (1989/90), textos de Luiz Felipe Botelho e Tchello Intarsiato. Direção de Carlos Salles e L. F. Botelho (produção do G. C. Arteatro), temp. de 6 meses;

Vestido de Noiva (1988/89), de Nélson Rodrigues, com direção de João Denys (produção do Curso de Formação do Ator da UFPE), temp. de 9 meses;

O ovo da Vassoura Flautista (1989), texto e direção de Williams Sant’anna (produção do Grupo Cênico Arteatro), temporada de 3 meses;

Taperoá de Ariano (1987/88), coletânea de textos de Ariano Suassuna, com direção e produção coletiva do Grupo Cênico Arteatro. Temporada de 9 meses em Recife.

d) Atividades docentes - Teatro

Noções de interpretação para o audiovisual (2024 – Oficina com 18 horas/aula sobre técnicas de interpretação baseada nos gêneros épico e dramático aplicados à relação com a câmera – Métron Produções);

Vozes que saem pelos poros (2016 – Curso com 90 horas/aula sobre dramaturgia prática para o público em geral – UFPE/Fundaj);

Diálogos de EUdifícios (2016 – Curso de 30 horas/aula sobre criação dramatúrgica associada à interpretação para a câmera - para atores e atrizes – Fundaj);

Roteiro para construir EUdifícios (2015 - Curso com 30 horas/aula sobre criação dramatúrgica associada à interpretação para o teatro – para atores e atrizes – Fundaj);

O canto do conto que encanta (06 e 08/10/2015 - Oficina com 8 horas/aula sobre criação textual dramatúrgica – Companhia Meias Palavras – Projeto Pense no Drama – SESC-PE);

Disciplina de Análise de Texto para Teatro (2014 – 60 horas/aula no Curso de Interpretação para Teatro – SESC Santo Amaro);

Dentro de mim moram muitos (mas só vou falar de um) – Oficina com 40 horas/aula sobre criação dramatúrgica e interpretação para atores e atrizes (20 a 24/01 e 26 a 30/03/2014 – Projeto Experimenta Cena – SESC Petrolina);

Disciplina de Dramaturgia (2013 – 60 horas/aula no Curso de Interpretação para Teatro – SESC Santo Amaro);

Disciplina de Interpretação I (2012 – 60 horas/aula no   Curso Regular de Teatro – SESC Piedade);

Ler e escrever para Teatro – uma introdução prática ao universo do texto – Oficina com 12 horas/aula, de 26 a 29/06/2012 – Laboratório de Autoria Ascenso Ferreira – SESC Santa Rita – Recife – PE;

Tempo e espaço na dramaturgia de João Falcão – Oficinas com 8 horas/aula cada, sobre análise textual para leitura dramatizada para atores e atrizes, realizadas no segundo semestre de 2011 nas cidades de Caruaru (30 e 31/07), Bodocó (03 e 04/08), Garanhuns (27 e 28/08) e Buíque (13 e 14/10) – Projeto Leituras em Cena – Dramaturgia Contemporânea – 18.a Edição – SESC Pernambuco);

Grupos de Estudos de Artes Cênicas (2009/2011 - Projeto TelaTeatro – Fundação Joaquim Nabuco);

Dramaturgia–Na fronteira das linguagens (2008, idealização e coordenação de curso com 140 h/a promovido pela Fundação Joaquim Nabuco);

Pesquisa sobre o tema O jogo do ilimitado: dissolução dos limites de tempo e espaço no teatro de João Falcão (2007 - mestrado em Dramaturgia da Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia UFBA);

Tirocinista na disciplina Análise do texto dramático II (2006, turma do segundo ano do curso de graduação em Artes Cênicas – Interpretação/UFBA);

Dramaturgia Ativa (2003, criação e coordenação de curso prático com 90 h/a, de introdução à escritura dramatúrgica, em parceria com o Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo- Hermilo);

Cutucando o inusitado (2002, série de dez oficinas associando jogos teatrais a reflexões sobre criatividade);

Disciplina de História do Teatro (1997, Curso Regular de Teatro do SESC) - 45 h/a; Disciplina de Montagem (1996, Curso Regular de Teatro do SESC) - 120 h/a;

Curso de Teatro Para a Terceira Idade (1993/94 – SESC/Recife) - 120 h/a;

Oficina de Interpretação (1992, SESC/Caruaru) - 12 h/a.

e) Obras publicadas - Teatro

Prefácio da peça O guardião das palavras, de Julierme Galindo – 1.a edição – Rio de Janeiro, RJ: Editora Albatroz, , 2019;

Orelhas do livro Teatro para crianças no Recife – 60 anos de História no Século XX – volume I , de Leidson Ferraz – Edição do autor, Recife, 2016;

Le repaire des passions (tradução em francês da peça Coiteiros de paixões por Melenn Kerhoas) na coleção “Le Théatre Contemporain Brésilien” – Anacaona Editions, Condé-Sur-Noireau, França, 2015;

Refugio de las pasiones (tradução em espanhol da peça Coiteiros de paixões por Carolina Virgüez Serrato) na coletânea “Teatro Contemporaneo Brasileño” – Festival Iberoamericano de Teatro, Bogotá, Colômbia, 2014;

Cordéis Minimalistas (publicação de 7 textos cômicos dos 10 textos dessa obra, tendo sido excluídos os dramáticos “Purificação”, “Ritos de passagem” e “O fim”, por se adequarem à temática da edição), na Revista Ouvirouver, V.9 N. 1 janeiro/junho, 2013, Instituto de Artes, Universidade Federal de Uberlândia;

Artigo Tensões e incorporações: estudo sobre um caminho entre o corpo do ator e o corpo do personagem capítulo 17 do livro Teatro-Máscara-Ritual, organizado por Joice Aglae Brondani, Vilma Campos dos Santos Leite e Narciso Telles, Editora Alínea, 2012;

Fotografias para a versão publicada da peça O fogo da Vida, de Sônia Bierbard e Gustavo Falcão – Edição dos autores, Recife, 2011;

Prefácio da peça Guerreiras, de Luciana Lyra – 1.a edição – São Paulo, SP: Editora Brascolor,   2010;

Artigo O iceberg está vivo, é quente e não derrete, na seção “Alumbramento” da revista “Eita!”, número 4 ano 3, Gerência de Literatura e Editoração, Centro de Design do Recife, Secretaria de Cultura da Cidade do Recife, 2010;

O jogo do ilimitado – dissolução dos limites de tempo e espaço na dramaturgia de João Falcão, versão adaptada do texto da dissertação homônima defendida em 2007 no PPGAC/UFBA – publicação do SESC-PE, Recife, 2007;

O segredo da arca de trancoso – peça teatral, Edições Paulinas – SP, 2007. Ilustrações de André Neves. Coleção Teatro de Papel;

Prefácio da peça O jogo das idades, de Romildo Moreira – Recife, PE: Edições Bagaço, 2007;

Coiteiros de paixões – peça teatral incluída no primeiro volume de uma antologia de autores nordestinos contemporâneos editada pela Associação dos Dramaturgos do Nordeste – Fundação José Augusto – EDUFRN – FUNDARPE – Natal, 2006;

Os errantes de Barramal – peça teatral incluída em volume contendo as peças premiadas da Região Nordeste no Concurso de Dramaturgia da Fundação Nacional de Arte – RJ, 2005;

Mau mau miau – peça teatral incluída em volume contendo as peças premiadas da Região Nordeste no Concurso de Dramaturgia da Fundação Nacional de Arte – RJ, 2004;

Menino Minotauro – peça teatral, Edições Paulinas – SP, 2003. Ilustrações de André Neves. Coleção Teatro de Papel;

Reis Andarilhos - peça teatral, FUNDARPE, Recife - PE, 1993;

Janos Adler - peça teatral, Fundação Brasileira de Teatro (FBT) e Fundação Banco do Brasil (FBB), Brasília - DF, 1992;

Menino Minotauro - peça teatral, FUNDARPE, Recife - PE, 1992.

f) Prêmios e honrarias – Teatro

Homenageado do 15.o Festival de Teatro para Crianças de Pernambuco (2018)

Homenageado da III Semana de Cênicas – Centro de Artes e Comunicações de Universidade Federal de Pernambuco - UFPE

2.o lugar (Nordeste), Prêmio FUNARTE de Dramaturgia 2004 – Texto adulto (“Os errantes de Barramal”);

Selo “altamente recomendável” (2004) da Fundação Nacional do Livro Infanto-Juvenil (FNLIJ) para a edição da peça “Menino Minotauro” (Edições Paulinas);

Peça selecionada pela FNLIJ para integrar catálogo da 41ª Feira do Livro de Bolonha/Itália (2004) – “Menino Minotauro” (Edições Paulinas);

3.o lugar (Nordeste), Prêmio FUNARTE de Dramaturgia 2003 – texto para infância e juventude (“Mau mau miau”);

Texto selecionado e encenado (“Coiteiros de Paixões”) pela II Mostra SESI de Dramaturgia Contemporânea (São Paulo);

Menção Honrosa pelo primeiro módulo da série “500 Anos: Um Novo Mundo na TV” no Festival de Vídeo de Pernambuco – Mostra Competitiva 2000;

Prêmio Hermilo Borba Filho - Melhor Peça Adulta (Reis Andarilhos) FUNDARPE,1993;

Prêmio Hermilo Borba Filho - Melhor Peça Adulta (Menino Minotauro) FUNDARPE,1992;

Terceiro Lugar no I Festival Nacional de Dramaturgia (1992 – Fundação Brasileira de Teatro / Fundação Banco do Brasil) com a peça “Janos Adler”;

Prêmios SATED/FETEAPE 1991: Revelação (como autor e diretor) e Melhor Cenografia (SATED/FETEAPE 1991) pela peça “Lembrem-se de Lilith!”.

g) Palestras, bancas de defesa e participações em eventos - Teatro

Examinador externo (defesa realizada em 27/10/2022, tema: Eles querem o agora: um olhar sobre a produção de dramaturgias para adolescentes em Pernambuco, trabalho de Conclusão de Curso (TCC) de Ewerson Phelipe da Silva, aluno da Graduação em Teatro / Licenciatura da Universidade Federal de Pernambuco – UFPE);

Palestrante (12/01/2022, tema: Faces da Dramaturgia Infanto-Juvenil: Pontes entre as vivências do autor e as do receptor – 13° Encontro de Literatura Infanto-Juvenil da Universidade Católica de Pernambuco – UNICAP, promoção do Curso de Letras e do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem);

Examinador externo (defesa realizada em 05/12/2018, tema: O espaço da encenação: Proposta de Arquitetura cenográfica para o musical Coraline, trabalho de Conclusão de Curso (TCC) de Daniel de Siqueira Tabosa, aluno da Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Pernambuco – UFPE);

Debatedor (10/12/2014, tema: Teatro: uma visão holística, IV Congresso de Teatro da Artepe, Recife – PE);

Analista de espetáculos (05 a 08 e 12 a 15/07/2012, Mostra de Teatro Ruy Limeira Rosal – SESC Caruaru – PE);

Palestrante (novembro/2010, tema: Criação de textos teatrais: O ponto de vista de um dramaturgo – Projeto Reflexos do Teatro – Teatro Joaquim Cardozo – Centro Cultural Benfica – Departamento de Cultura da Universidade Federal de Pernambuco – UFPE);

Jurado (2010, Prêmio FAPEX de Teatro - Fundação de Apoio à Pesquisa e à Extensão - Salvador – BA);

Analista de espetáculos (2010, Mostra de Teatro Ruy Limeira Rosal – SESC Caruaru – PE);

Jurado (23 a 25/01/2009, IX Mostra de Teatro de Serra Talhada – Fundação Cultural Cabras d Lampião);

Palestrante (outubro/2008, tema: A linguagem do Teatro Infantil – 1° Encontro de Literatura Infanto-Juvenil da Universidade Católica de Pernambuco);

Analista de projetos (2007/2009, Comissão de Arte e Cultura do Teatro Joaquim Cardozo – Centro Cultural Benfica – Departamento de Cultura da Universidade Federal de Pernambuco – UFPE);

Debatedor (2007, tema: Produção de séries, I Festival Nacional de Making Of, Mônadas Produções Multimídia);

Palestrante (2007, tema: Dramaturgia pernambucana no Teatro para infância e juventude - III Seminário Internacional de Crítica Teatral, Renascer Produções Artísticas);

Palestrante (06/07/2005, tema: A encenação e os elementos técnicos do espetáculo, Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia – UFBA);

Palestrante (20/05/2004, tema: Do livro à cena – Uma abordagem pernambucana – 10º Encontro de Literatura Infanto-Juvenil, Faculdade Frassinetti do Recife - FAFIRE);

Palestrante (2004, tema: Criação de textos teatrais – o ponto de vista de um dramaturgo - Projeto Reflexos do Teatro, Teatro Joaquim Cardozo, Espaço Cultural Benfica, UFPE);

Jurado (21 a 30/10/2004, XVI FETEAG - Festival de Teatro Estudantil do Agreste, Caruaru – PE, Teatro Experimental do Agreste - TEA);

Jurado (2004, Festival “Janeiro de Grandes Espetáculos” – Teatro Infantil, APACEPE);

Jurado (2003, Festival “Janeiro de Grandes Espetáculos” – Mostra Paralela, APACEPE);

Palestrante (2003, tema: O papel do Teatro no cotidiano, Consultoria de Ações Culturais, Espaço Galpão das Artes, Limoeiro);

Jurado (22 a 29/09/2000, XII FETEAG - Festival de Teatro Estudantil do Agreste, Caruaru – PE, Teatro Experimental do Agreste - TEA);

Jurado (22 a 30/10/1994, IX FETEAG - Festival de Teatro Estudantil do Agreste, Caruaru – PE, TEA)

 

ATIVIDADES NA ÁREA DO AUDIOVISUAL

No período de 1993 a 2019 trabalhou como roteirista e diretor de audiovisuais na Massangana Produções Audiovisuais Educativas, originalmente Massangana Multimídia Produções, núcleo de criação e produção audiovisual da Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ), onde realizou os seguintes trabalhos:

A alma das cidades (2018), reunião de onze cenas criadas e interpretadas pelos participantes do curso “Diálogos de Eudifícios”;

Diálogos de EUdifícios (2018), documentário sobre o curso do mesmo nome, cuja proposta buscava expandir a experiência anterior do curso “Roteiro para construir Eudifícios”. Enquanto este buscava proporcionar aos participantes (atores e atrizes profissionais) a vivência completa de um processo de criação de um monólogo, este focalizou desde o “nascimento” de personagens em um confronto dialogado até o registro em audiovisual dessa criação em cenários reais;

Roteiro para construir EUdificios (2018), documentário sobre o curso do mesmo nome, cuja proposta era proporcionar aos participantes (atores e atrizes profissionais) a vivência completa de um processo de criação, desde o “nascimento” de um personagem no ambiente de um grande edifício público em obras de reforma, até a realização de apresentações públicas monologadas desse personagem no mesmo cenário onde foi criado;

Dentro de mim moram muitos, mas só vou falar de um (Fundaj/SESC Petrolina, 2015), série de 17 curtas para internet documentando os resultados do processo criativo dos participantes do curso homônimo realizado em Petrolina (PE);

Nordestes emergentes (2013), documentário sobre a face contemporânea da região Nordeste do Brasil;

Dramaturgia – Na fronteira das linguagens (2011), documentário sobre a face contemporânea da região Nordeste do Brasil;

Stufana (2010), exercício didático para atores e autores na forma de minissérie de ficção científica para internet com 9 episódios;

O lugar das histórias - Impressões sobre o teatro narrativo e o ator narrador (Fundaj, 2009), documentário;

A essência e o número (2009), documentário sobre o potencial e os desafios da Economia Criativa;

Curtas do curso Dramaturgia – Na fronteira das linguagens (2008): direção dos 7 curtas criados pelos participantes do curso homônimo (Cairo 20 horas; Invisível [versão teatro]; Invisível [versão cinema]; O filhos dos outros [versão teatro]; O filhos dos outros [versão cinema]; O contador e o diabo; Vento forte para água e sabão.)

Quando as garagens virarem teatros (2008), documentário sobre Arary Marrocos e Argemiro Paschoal, pioneiros no estímulo à atividade teatral e no ensino de teatro no interior de Pernambuco;

Lições de um palco sem fim (2008), documentário sobre a importância do teatro no desenvolvimento da capacidade criativa e da própria cidadania;

A Mulher do Trem (2005), documentário sobre espetáculo de circo teatro encenado pelo grupo paulista “Os fofos encenam”;

Identidade e Contemporaneidade (2005), documentário sobre o teatro que se fazia no Brasil em 2004 e suas perspectivas;

Grande Maior (2004), semi-documentário sobre o pesquisador Mário Souto Maior;

Crianças no furacão (2004), documentário sobre adultos que foram crianças durante o regime militar no Brasil;

Portais da Criação, (2003) série documental de quatro episódios sobre criatividade;

500 Anos - Um Novo Mundo na TV (1999/2000) série paradidática recontando a história do Brasil com bonecos (roteiro e direção geral dos 14 episódios das temporadas “Um Novo Mundo na TV”, da chegada dos portugueses até o primeiro Governo Geral, e “O Brasil-Colônia na TV”, sobre a colonização nos séculos XVII e XVIII);

Lá vem o frevo! (1998), documentário sobre as origens e a importância do frevo como ritmo e como dança;

Maracatus e Caboclinhos (1997), documentário sobre duas das mais importantes manifestações culturais pernambucanas;

Viver numa ilha – Fernando de Noronha (Fundaj/TV Escola/MEC – 1997), direção local de documentário sobre a vida aventureira de Pablo, Cléverson e Marlon, três meninos que moram num paradisíaco ambiente insular. Oitavo episódio da série “Paisagens brasileiras”, sobre o modo de vida cotidiano em 13 cidades do país;

Cidade histórica - Olinda (Fundaj/TV Escola/MEC – 1997), direção local de documentário sobre como a menina Milka e seus familiares vivem em uma das cidades mais antigas do país. Décimo episódio da série “Paisagens brasileiras”, sobre o modo de vida cotidiano em 13 cidades do país;

O mundo de todo mundo (1997), curta paradidático sobre dois estudantes extraterrestres observando como os humanos lidam com cidadania e meio ambiente na Terra;

Sexualidade e Cidadania (1996), curta paradidático sobre educação sexual na adolescência;

Pra cárie não tem boquinha, não (1996), desenho animado paradidático sobre cuidados dentários;

Saúde e Cidadania (1996), documentário abordando o poder curativo das plantas medicinais.

 

ATIVIDADES EM
PROGRAMAÇÃO VISUAL

Como auto-didata, criou dezenas de cartazes, programas e outras peças gráficas para divulgação de eventos e espetáculos teatrais diversos, no âmbito da cidade do Recife.

 

ATIVIDADES NA
ÁREA DE ARQUITETURA E URBANISMO

Setembro/86 a dezembro/88: 

Consultor de Urbanismo e Comunicação Visual do Programa de Capacitação em Desenvolvimento Urbano (PCDU - Acordo de Projeto BRA 85/008, entre o Governo Brasileiro e o Programa das Nações Unidas Para o Desenvolvimento, sendo a SUDENE o órgão executor ) -  abrangendo: (a) Participação da equipe de acompanhamento e supervisão de cursos financiados pelo PNUD para Prefeituras de Municípios nordestinos; (b) criação e produção de vídeos, boletins e manuais.

Outubro/83 a Fevereiro/86: 

Consultor de Arquitetura e Urbanismo da equipe técnica para acompanhamento do Projeto MINTER RM-Recife (SUDENE/BIRD/Banco Mundial), através de Convênio firmado entre a SUDENE e a FUNDAJ, envolvendo o acompanhamento físico/financeiro (vistorias, avaliações, elaboração de pareceres técnicos, realização e participação de reuniões periódicas com comunidades e instituições envolvidas) de dezenas de obras e projetos de infra-estruturação urbana.

• Obras publicadas – Arquitetura e Urbanismo

“Manual de Base” (em equipe) - Programa de Capacitação em Desenvolvimento Urbano, Convênio SUDENE/PNUD, Recife, 1986 (1a. edição) e 1988 (2a. edição);

“Coque - Alternativa de Locação e Auto-Construção” - Anais da X Conferência Latino-Americana de Escolas e Faculdades de Arquitetura (em equipe) – CLEFA/USP, 1983

• Prêmios e honrarias – Arquitetura e Urbanismo

1º Prêmio (equipe de seis – prêmio partilhado com um segundo grupo) no “Concurso Latino-Americano de Estudantes e Escolas de Arquitetura”/1983 (X CLEFA - USP), com o projeto “Coque - Alternativa de Locação e Auto-Construção”.